通俗唱法的演唱

　　1、什么是通俗唱法

　　通俗音乐通俗歌曲包含了世界上各种风格各种语种的歌曲，从语种上来说，有除了大家熟悉的国语粤语和英语，日语歌和韩语歌，西班牙语歌、法语歌。

　　风格来说通俗音乐包含的风格多的说不完，摇滚（ROCK）、节奏蓝调（R&B）、乡村和蓝草风格的、各种爵士和摇摆风格的、拉丁风格的舞曲和balled。体会歌曲的技巧和韵味是关键，除了这些主流的风格大家也可以去听一些其他风格的，比如金属、歌特等喊叫的唱法。STEELHEART的《SHE‘SGONE》，这种声音是任何人都无法忽视的，AEROSMITH主唱也很厉害，但这样的实力在金属乐队里面是很普遍的。比如说接近美声的那些风格、音乐剧、JOSHGROBAN那样的声音。

　　2、怎样唱好通俗歌曲

　　要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到"声情并茂"！！！所谓声：指的是发声的技能（也就说用那些动作去唱歌）而情：指的是在演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质）其实就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器而已。反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌、叫喊等行为了。如果唱通俗歌曲仅仅是叫喊的话，那么显然和通俗唱法四个字是矛盾的。所以在学习和演唱中我们应该避免这两个误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气。所以“声情并茂”的原则大家在开始学习唱歌的时候一定要好好领会，而且在以后的过程中要严格的贯彻。

　　我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。提高声乐技能主要分为四门功课：气息，发声，传声，咬字。在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“磁”，“乐”。（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性）很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！

　　例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。

　　列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！

　　那么在这里提出几个通俗唱法的基本准则：

　　（1声情并茂要想唱好各占50%

　　（2）以气为基以器为梯（器：是发声器的器）

　　（3）好的声音声音应该是具备质气磁乐

　　（4）一般情况下演唱的声音要不同于平时的声音

　　在我们了解了通俗唱法的基本要求之后呢，那么我们就可以进行下一步的学习了。

　　3、通俗唱法的基本功

　　通俗唱法的演唱分为发声，气息，咬字，传声四大部门，我们就主要介绍一下这四大部门的基本功。那么在学习这一章的时候希望大家把我们介绍的四个部门有机的结合起来同时进行练习。一周七天，一天一小时，一周也就是420分钟，每十分钟为一节一共42个练习时间节。其中四大工作部门各占8个时间节，也就是天天都要练到。剩下12个时间可以：模仿录音记录弥补不足等。第1阶段需要踏踏实实的练习，不要好高骛远，根据多年的教学经验，聪明的学习者，也就是大家讲的有天赋的最快也要两三月打下一定基础（何况哪有那么多天才呢）。所以这一阶段的动作大家一定要重视，一定要反复巩固，融入练声和演唱中。如果不养成习惯，不能自然的完成，那么今后的学习中就有苦头吃了，经常有好多学生顾上顾不了下，顾前顾不了后，很痛苦啊，这样的例子很多。有多于的时间也应该按照此比例安排第一阶段，用来打下了扎实的基础。为什么国外的俱乐部的业余练习就可以低得过我们全休学，全脱产呢？？这才是学习的科学！！！科学的学习！！！

　　每日的练歌时间：

　　初级：20分钟一次每日三~四次（有重点有目标）

　　中级：30分钟一次每日三~四次（找状态改错误讲技术）

　　高级：60分钟一次每日两次（体力自然感觉风格全面）

　　发声

　　什么是发声？发声是人的一种本能，（而说话，唱歌这都是后天形成的）。气息经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。（气息，气管，声带，肌肉群这些是人类本能发声所需要的器官）在今后我们说到发声的时候，泛指声带肌肉群的工作。而我们在学习演唱的过程中要把本能的发声变为有目的，可控制的发声。我们在发声的时候上体应该保持正直。

　　在通俗唱法里发声被称做的核心问题。在学习通俗唱法的过程中我们要把发声的技能提高到一个心目中理想的水平。那么什么是人最原始的发声呢，人的发声器主要由气息，气管和声带组成，发声的过程就是气能经过气管和声带颤动的肌肉能进行转换变为声能的过程。这就是发声3个最重要的组成部分。学唱歌最难的地方在于很多的肌肉动作是看不见的，例如声带和气息通过外部的控制或者通过我们对于表面肌肉的控制对内部肌肉的动作有帮助，但不是决定性的，所以在今后的学习过程中我们会用一些日常生活中能够体会能够了解的动作进行引导，被我们称为照相式的学习方法。意思就是如果这些动作在平时的生活中能够非常自然的非常好的表现，在表现过程中你能将肌肉动作和表现过程纪录下来，用到唱歌上去，那么就能更好的体会到一些相对不自然的不习惯的肌肉动作。我们3个动作该怎么结合起来运用呢，气息到底怎么推动声带的呢？在传统的声乐教育中很多人都听过这样一句话“气息要沉下去”，我们姑且不讨论对与错，对于初学者来说，气息的力量都不能够达到声门的话，那么你的发声可能性就被大大的破坏了。有许多朋友高音上部去，低音下不来，假音没有。。。最单纯的发声问题就是这么产生的。所以气息经过气道提到声门的位置让他和我们的声带进行转换非常重要，这个动作我们用一个最日常的动作来取代就比较像在打嗝，就像我们喝了汽水以后由内至外由下至上，自然的由一口气冒出我们的声门，这个时候我们的声音是最舒展的，发声可能性是最原始的最自然的，所以大家可以先体会一下这样一个动作。

　　练习一：打嗝

　　你学会了打嗝的动作了吗，今后的声乐的学习过程当中这样用拍照的方法来捕捉肌肉静止时的工作状态还会有很多，我们在慢慢的练习过程中希望大家能够掌握，但是在这里我想提醒大家，在唱歌的过程中是在自然的演唱的动作上加上我们的状态我们的动作我们的方法，而不是在方法动作上加上演唱。不然会使唱歌变的非常僵硬和死板。

　　回到前面的问题，在发声的过程当中核心中的核心问题是声带，经常会听到这么一句话“请不要用嗓子来唱歌”，其实这句话讲的非常自欺欺人。因为发声的过程就是声带工作的过程，声带不工作谈何发声呢？就像跑步不用腿一样，这样合情合理吗？所以我们的声带显的至关重要。要想使我们的声带既积极的工作又不很冲动很过分，我们的声带是要有一个正确的规范，在形成这样的规范之前，希望大家树立这样一个概念“靠在声带上进行演唱”，也就是“以器为梯”以我们的发生器为我们音乐传递制造构成的楼梯，也就是说我们的声音要紧紧依附在我们的声带上，每一分每一毫的气息和力量都要由工作中的声带进行第1步的转换和控制，这样我们的能就不会盲目的浪费，在演唱过程中你会觉得自己唱的并不是很响，但是实际达到的效果穿透力会非常的强，大家可以听一下欧美歌手的演唱和国内歌手进行比较就知道了。积极工作中的声带和积极工作中的气息两者之间能量转换不单单形成了声能，还会形成摩擦力等其他的动力，在这个过程中我们将会听到声音会有磁性和气感，这样在欧美歌手中比较多，在华人歌手中还为数不多，所以我们要正确的学习如何让我们的声音靠在声带上，在打嗝的大前提的基础上，我们可以用气泡音进行练习。很多人都会发气泡音，也许女声会难一点。这个声音加上了运行中的声带和运行中的气息，他就会变成由内至外由下至上，感觉比较像打嗝，但是是有控制的人为的。希望大家能练习一下。气泡音对于唱歌本身其实并没多大作用，在今后我们的演唱过程当中甚至要尽量回避这个动作，因为这个动作并不好听。我们练他的目的无非是为了让声带工作起来，让气息让声音能够靠在声带上进行演唱。其实气泡音就是声带积极工作的最佳起点。如果你的声带还不能很充分很积极的工作，如果你不知道你的声带有没有在工作，如果你不知道自己在演唱时声音有没有靠在声带上，那么练习一下这个动作会让你受益匪浅。

　　往往在练习中我们的气泡音被放在字头，换句话说是放在声母的前面。我们用5个元音做代表，比如我现在在发气泡音，正在感受声带的工作，然后我们加上一个气息由下至上打嗝顶住声门的动作，随之而来的声音的动力增加了，这个声音并不能进行演唱，我们把这个声音放在字头来唱元音。这个声音首先有动力，舒展放松有磁性。

　　由气泡音开始，由气息推动，放在字头，唱出元音这个动作你会了吗？如果你已经学会了，可是尝试用AEIOU这5个元音来演唱，每个元音一口气，就像我们在练声一样，每一口气坚持10秒，15秒，20秒都可以，但是要将气泡音放在元音的开始，他的转变过程是有气息的推动，声带的积极工作产生的，最好没有瑕疵。如果能练好的话，可以用5个元音来替代歌曲里的歌词进行演唱，这样可以体会到唱歌时候声带的工作。如果你会唱了，那么恭喜你，你的声音已经靠在声带上了。用元音替代歌词如果你已经练好了，那么你可以尝试用LILAILA替代歌词去演唱。如果上面的都会了，你大可以直接进行演唱，记得在每个字前面迅速的体会或加上气泡音，记得也要有气息的支持，如果这个动作你能做的完整完善非常得心应手的话，那你声带的积极和起步动作就非常熟练了，恭喜你，学会了第1步的声带动作，今后会在关闭等其他的声带动作中再见了。因为声带如果已经在帮助或者在承担发声的最重要的职责，也就是“以器为梯”的话，你的声音会有磁性和穿透力了，希望大家认真体会。

　　首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会，这个声音就有点像打嗝

　　其次，体会到“汽泡音”之后，用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。

　　练习：用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”（拼音），记得结合气息练习

　　误区：

　　1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。

　　2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。

　　No.6为何使用气泡音

　　为何使用气泡音：气泡音是声带积极状态的最佳起点（就像飞机的起跑）

　　练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。

　　喉下说话（放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低）

　　用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。

　　要求：每个字的字头都要有气泡音（声带起动感），先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。